Mergulhe no cativante mundo da fotografia, onde cada foto é um depósito no seu banco de habilidades, oferecendo um bônus de depósito de 100% em criatividade e expressão.
Fundamentalmente, a fotografia é o refinamento da pintura com luz e fornece uma plataforma para transformar momentos e cenas carregados na maior das narrativas.
A viagem é uma exploração interminável de mistérios, incentivando assim o espectador a procurar deliberadamente o que não viu ou partes da narrativa silenciosa da natureza.
O triângulo de exposição consiste em três elementos principais: abertura, velocidade do obturador e ISO.
O equilíbrio dessas configurações, que incluem intensidade da luz, foco e claridade, ajuda a determinar a quantidade certa de luz que passará pela lente da câmera.
As câmeras são selecionadas principalmente em função da disponibilidade de opções de fotografia, como configurações automáticas e profissionais.
Comece com os modos Prioridade de abertura ou Prioridade do obturador para entender os diferentes efeitos de cada fator de exposição (como abertura e velocidade do obturador) em sua foto, com a câmera fazendo o resto.
Veja o quadro da sua fotografia como um espaço de investimento, em que a colocação de cada elemento oferece um cfds exclusivo para o apelo da composição geral.
Você pode considerar a Regra dos Terços como a base sobre a qual você pode construir todas as outras composições.
Isso é feito dividindo seu quadro em nove partes e equilibrando e melhorando a composição da imagem como um efeito.
Por outro lado, no entanto, seus momentos de Musa são quando você está seguindo as regras, mergulhando no desconhecido, mas pronto para se comprometer com sua visão criativa na busca de toques raros, mas especiais, na roupa.
A luz, provavelmente o componente mais importante da fotografia, deve ser empregada com cuidado e meticulosidade para tornar uma foto ao ar livre o mais viva e atraente possível.
Ela pode ter o poder de narrar, criar um ambiente e atrair o foco do sujeito.
A versão mais brilhante e benéfica da luz do sol é experimentada durante a hora dourada, que é a primeira hora após o amanhecer e a última hora antes do pôr do sol.
A riqueza de cores que ela proporciona faz com que um tema simples pareça mais atraente.
Familiarizar-se com o caminho e a qualidade da luz fará com que eles a ajustem para tornar as fotos mais brilhantes e nítidas.
Dado o desempenho mais refinado da luz frontal, que ajuda a reter as cores e os detalhes, a luz lateral e a luz de fundo entram na lista para ajudar a criar profundidade e drama.
A maneira mais criativa de ter certeza de sua câmera, bem como de como as diferenças nas configurações afetam suas imagens, é experimentar.
Para obter os melhores resultados, você pode experimentar diferentes temas e configurações editando suas fotos em vários cenários e condições.
Por exemplo, você pode alterar a profundidade de campo ajustando a abertura, ou pode configurar o obturador para capturar o movimento como um momento congelado ou para mostrar um borrão alterando a velocidade do obturador, cada um com seu efeito exclusivo.
É difícil obter uma imagem nítida com pouca luz ou capturada com uma velocidade de obturador lenta, a menos que você mantenha a câmera estável.
Um tripé é o companheiro favorito de um fotógrafo, mas se você não tiver um tripé, precisará procurar uma superfície estável para colocar a câmera ou usar seu corpo como um objeto que envolva e bloqueie todas as possíveis vibrações de baixa frequência provenientes de você ou do ambiente.
De fato, quase sinto falta da fotografia regular, pois editar fotos é quase tão importante quanto tirá-las.
Essa habilidade, por exemplo, o ajudará a converter uma foto bonita em uma foto impressionante. Faça experiências com modificações simples, como exposição, contraste e cor.
Com o tempo, você será capaz de superar essas habilidades e criar fotos mais avançadas usando retoques e composições.
Ao editar, é bom ter sempre em mente "o aprimoramento e não a decepção".
Há muitos tipos diferentes de fotografia para estudar.
Existem desafios e benefícios em cada tipo de fotografia, desde os espaços abertos das paisagens até os momentos não planejados da fotografia de rua e o ambiente controlado dos retratos de estúdio.
Experimentar estilos diferentes pode ajudá-lo a melhorar e a encontrar sua verdadeira vocação.
Começar a aprender fotografia é como embarcar em uma enorme e interminável aventura que lhe dá muitas chances de registrar os belos, invisíveis e fugazes momentos da vida.
Lembre-se de que cada foto que você tira é um reflexo do seu ponto de vista, um momento congelado no tempo que mostra como você se conecta com o mundo ao seu redor à medida que continua a explorar, experimentar coisas novas e se expressar por meio das lentes.
No final das contas, a fotografia não se trata apenas de ser bom nos aspectos técnicos ou de ter o equipamento mais novo.
Trata-se de encontrar o extraordinário no cotidiano, usar imagens para se comunicar sem palavras e estabelecer conexões com outras pessoas por meio da linguagem universal das imagens.
Não tenha medo de ultrapassar os limites; mantenha-se curioso e deixe que seu amor pela fotografia o leve a novos lugares.
Seu caminho é especial, e cada foto que você tira o aproxima de se tornar o artista que deseja ser.
